最近出版的《灯花与荒原》是陈爱中10年来诗歌创作的精选结集，分为“落雪·蝴蝶”与“月光·雨水”两辑，收录诗作180余首。诗集以地域行走为脉络，将历史人文与个人体验熔铸于诗性哲思之中，在对话与互文的复调叙事中，呈现生命行旅的诗意经验。

《灯花与荒原》的地名谱系广阔而多元，从东北哈尔滨到西南南宁，近似“胡焕庸线”上的城镇，乃至欧亚大陆另一端的足迹，皆被纳入诗行。这些地理空间不仅标记了作者20年来学术与创作的轨迹，也揭示了他自喻为“行走的瓦片”的深层动因：通过个体生命体验与不同地域文化记忆的相互印证，形成多地域多时空的复调叙事。

第一辑“落雪·蝴蝶” 以“雪”为核心意象，构建了一个独属于诗人的“雪国”。雪不仅是自然物象，更被赋予情感隐喻与哲学张力。例如：

“枯干的树枝是否会因雪花的拥吻而想念/生机勃勃的春天”，以雪的短暂映照生命的轮回，在历史重述中隐含生机；“这个春天的雪让我想念所有的细节”，诗中“母亲遗落的鞋子”“父亲送别的眼神”“小脚老太的跋涉”等细节，让雪沾染人间烟火，化作“旧日子的绒毛”；“会想起肖邦，在一个寒潮即将到来的夜晚/理智是虚无的，雪也会悄然降临”，以雪的静谧呼应内心的愕然与忧伤；“童年飘落的纯白的雪/和缺席的那个人，一起到白头”，雪的温暖底色中，思念被赋予幸福的重量。 在《开往雪国的列车》中，“一场下了很久的雪挤压在严寒里/没有消失的信仰”进一步凝练了北方精神的深刻与隐忍。诗人以“雪”“松花江”“剪纸”等符号，完成了对东北地域文化的诗意提纯。

第二辑“月光·雨水” 则转向温润的南方，以“月光”“小巷”“木棉”等意象展开叙事。诗人雪般剔透的灵魂与南方的风景、历史交融，个体记忆在江南烟雨中舒展。《邕江的记忆》中，江水、月光、白鹭等意象共同编织南方诗境，“我后来常常浸润到月光里/看银色如水倾泻”，诗人的个体体验与地域历史在此同频共振；写柳州时，“扶柩的刘禹锡一定不会想到/落地生根的回返/会让这座城遍布柳州”，柳宗元的历史命运与当代城市时空混融；黄姚的石板路上，“看司马峨冠博带走过去/看出嫁的新娘飘过去/看农人吱吱呀呀地颠过去”，古今身影在月光中重叠，历史的厚重与个体的渺小形成张力。

这些意象的选择，既源于诗人匠人之子的漂泊、留学乡愁与南北迁徙的生存体验，也暗合中年的生命顿悟。例如：《木棉》以“花开后叶绿”喻中年生活，“零落成泥碾作尘/忘掉自己”；《中渡古镇》中，“四月已过去/我们习惯于残忍塑造的一切/绿叶飘落时并非秋天/只是过于孤独”，现代人的精神漂泊与家园失落被刻入诗行；《无垠的月光》《秋日》《黄姚》等诗则通过“童子面茶花”“玫瑰与月季”“河边烟火”等意象，呈现南方的静思与恬淡。

诗集的深层理路在于：背包客的形单影只与书斋阅读的精神孤独互为镜像。在南北、内外的往返中，诗人始终直面生命的漂泊与孤寂，并试图重建生命观，“我们都是轻如尘埃的旁观者”（《黄姚》）；“独守月亮铺洒的宁静/时间敞开了，看到芸芸众生”（《众生如落叶》）。诗歌的魅力，或许正源于它能在这喧嚣的荒原中，为心灵点亮一盏灯，照见归途。

艺术上，诗集以质感而留白的语言解构传统意象，通过隐喻的滑动拓展诗意空间。例如：“雨天，城市边缘/邕江水欲瘦还瘦/三角梅盛开，看不到人”，寥寥数笔勾勒南方雨境的静谧；“子夜的小镇灵魂才是活着的”，语言的对比中迸发张力；“时间被磨成一道光影/古榕树亭亭如盖”，岁月流转与生命恒常的辩证跃然纸上。

正如序言《灯花的影子》所言：“灯火在荒原中闪烁，时间的闪电划开孤寂的夜幕……荒原借此郁郁葱葱。”所有的诗意，终将回归这片大地与荒原。而行走与书写，正是那黑暗中熠熠生辉的灯花。

——陈爱中诗集《灯花与荒原》印象谈