（接上期）

（二）奥尔夫音乐教育的多元感官参与

奥尔夫音乐教育以身体为纽带，体现在多元感官参与之中，与瑶族民歌相比它的感觉器官更丰富，除了歌唱器官、听觉器官外，运动器官、视觉、触觉也参与期间，形成身体的多感官综合感受。歌唱器官、听觉器官与前文瑶族民歌的单纯感官一致，不再赘述。

运动器官参与，是以指挥、律动、舞蹈、声势和戏剧表演等奥尔夫音乐动作造型呈现。运动器官为动觉提供了基础，人的每一个动作都要经过肌肉、肌腱、韧带颌关节的有组织有次序的密切联系的运动，在其中的神经细胞不断地传递至人的大脑中枢，才造成了人的动觉感应。奥尔夫音乐动觉形象就是通过主体运动的感觉所体会到的一种具体形象的情感体验。

视觉参与，指乐谱和舞谱等符号化图形谱对人体的视觉刺激。音乐是抽象、无形、流动的，如果没有音乐记忆的高度发展，很难观察和把握音乐结构，而视觉图像是静止的，可反复的观察和感知。所以奥尔夫音乐教育强调用流动的方式观察图画并与倾听音乐的同时，将提高聆听者对音乐结构的理解、把握的效果。视觉参与还指观察对象的体态、表情、形成的视觉刺激。

触觉参与，指器乐演奏、声势、律动、舞蹈中身体与外届的接触感。人体的皮肤深层存在触觉小体，椎体里存在敏感的神经细胞，当神经细胞感受到触摸带来的压迫，就会马上发出一个微小的电流信号，电流信号就会随神经纤维到达大脑，这样就能感受到这次触摸，大脑可以马上分辨出触摸的程度以及信号的位置。以声势和器乐演奏为例，手拍击身体各个部位或拿、握、击各种乐器，所产生的触感是不同的，所产生的音质也不同。

四、和而不同与破局之困

瑶族民歌代际传承和奥尔夫音乐教育思想，两者相距时空如此遥远，却在音乐传承核心理念、传承中音乐发展手法、身体与传承关系的对比中呈现和而不同的观点，原因何在？此处稍作分析，即可揭晓答案。用教育学的观点阐释此现象，两者思想的“共鸣”不是偶然，宏观上它是人类文化传承活动遵循教育规律的必然结果，因为从根本上说教育是为培养人、而人为建构的社会活动系统，教育的规律不以人的意志为转移的客观事物内在的本质性的联系、及其发展变化的必然趋势[8] 。无论瑶族民歌代际传承还是奥尔夫音乐教育，其本质仍然是教育活动。微观上它是传统师徒制与现代学校教育对立的必然结果。瑶族民歌代际传承走的是传统师徒制路线，教育者与受教者必须长期共同生活在同一文化环境中，教学方式是潜移默化，人才培养无法形成规模化和规范法，但是受教者个性发展空间大；奥尔夫音乐教育走的是现代学校教育，教育者与受教者不必生活在同一文化环境中，教学方式是集体授课，人才培养呈规模化和规范法，但是受教者个性发展空间小。因此两者和而不同。

瑶族民歌代际传承和奥尔夫音乐教育思想虽有多处共鸣，但两者在与社会音乐文化互动过程中，遭遇了截然相反的结果。瑶族民歌被列为“非物质文化遗产”被“供”了起来，在代际传承手段借助互联网得以广泛传播的情况下，会唱民歌的瑶胞仍属少数。与此对应的奥尔夫音乐教育却如火如荼地发展起来，大量奥尔夫幼儿教育培训机构的井喷式增长就是最好的例证。

那么瑶族民歌代际传承之困局如何破解？借奥尔夫音乐教育之“法”可否破瑶族民歌代际传承之局？这有待进一步探索。

参考文献：

[1]张卓玉.第二次教育革命是否可能：人本主义的回答[M].北京：商务印刷馆出版社，2015.

[2]何芸、伍国栋、乔建中.瑶族民歌[M].北京:文化艺术出版社,1987年.

[3]滕缔弦.达尔克罗兹、奥尔夫和柯达依三种音乐教学法的共性[J].人民音乐,2003(12).

[4]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程[M].上海：复旦大学出版社,2016.

[5]刘小春.桂东瑶舞探秘[M].南宁：广西民族出版社,1992.

[6]肖黎声.声乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社.2008.

[7]杨果朋、李强.雪峰山区瑶族呜哇高腔号子歌的艺术特征及赏析[J].人民音乐,2014(04).

[8]涂艳国.教育学导论[M].武汉：华中师范大学出版社,2011.

（作者单位系贺州学院）