《榴莲先生与螺蛳粉小姐》不仅是广西首部以夜市为背景、以美食为主题的全景沉浸式互动音乐舞台剧，更是一场关于气味、记忆与身份认同的感官回溯之旅，它巧妙地利用嗅觉记忆，构建起一座连接过去与现在，中国广西与马来西亚的文化桥梁。

  来自马来西亚的何榴味，怀揣着太爷的笔记，踏上了广西的土地，试图找出笔记中记载的味道。这份跨越 年时光的味觉追寻，不只为美食复现，也是一场通过气味重建家族历史的尝试。嗅觉，这一常被理性社会压抑的感官，实则与我们大脑的边缘系统，负责情绪和记忆的核心区域直接相连。剧中人物对特定气味的执着，不仅是对消逝时光的回望，更是对自我根源的确认。何榴味寻找的不仅是“老味道”，更是一种对身份认同的追寻。

  《榴莲先生与螺蛳粉小姐》将观众“拉进”情景表演中，一同成为这出气味之旅的参与者。剧场空间被重新构想，繁华的夜市、具有年代感的小二楼、现代民宿，充满地域特色的建筑群构成了故事的肌理。当演员在观众身边穿梭，螺蛳粉的气味若隐若现时，观看与参与的界限消融，戏剧从观赏艺术变为体验。这种沉浸式体验告知观众，记忆本身就是一场沉浸式的演出，我们每个人都是自己记忆剧场的演员兼观众。

  剧中的音乐和舞蹈成为演员情感与记忆的延伸。歌词与人物行动高度契合，使音乐成为角色内心世界的听觉外化。舞蹈则对这种情感进行了加强续写。多感官的叙事策略，与人类记忆本身的多模态特性呼应，记忆成为声音、气味、动作和情感的复合体。

  剧中最为深刻的表达，在于它对传统与创新关系的辩证思考。何榴味与莫瑶并没有固执地追求对上一代味道的精确复制，而是根据当代口味和自身理解，对记忆中的味道进行创造性复刻。在他们看来，真正的传承是精神的延续。这种对待传统的态度，正是当代年轻一代文化自信的体现：我们不再是被动的继承者，而是积极的再造者。

  剧中的人物配置本可落入俗套的情感纠葛，却出乎意料地走向了共同成长、相互成就的新型关系。榴莲与螺蛳粉的融合，成为这种爱情观的隐喻，不同元素相互渗透却不丧失自我，创造出更为丰富的味觉体验。

  与许多作品采用“无实物表演”不同，这部剧让观众真实地看到，何榴味的太爷爷何有道，吃光了粉阿妹两饭盒米粉。这种食物具象化的处理，不仅增强了戏剧的真实感，更满足了观众潜意识的期待。当观众在互动环节中共同“嗦粉”，戏剧与生活的边界模糊，艺术不再是生活的模仿，而成为生活本身的一部分。

  在全球化时代，地方性不是封闭的堡垒，而是开放的、可交流的独特品质。正如榴莲与螺蛳粉这两种强烈的地方风味可以在舞台上对话，各种文化身份也能够在相互尊重的基础上实现交流与融合。

  这部作品的成功不仅在于它的艺术创新，更在于它触动了我们人心中那片由气味构筑的私密领地，在那里，过去从未真正消逝，它只是等待着合适的气味，再次鲜活。