当彩调的锣鼓声在漓江畔再次响起，当桂剧的水袖拂过青砖黛瓦，桂林这座山水名城正以独特的戏曲艺术，诉说着千年民族交融的动人故事。作为多民族文化交融的活态载体，桂林地方戏曲不仅承载着各族先民的智慧与情感，更在新时代焕发新生，为铸牢中华民族共同体意识写下生动注脚。

戏韵遇见山水，解锁桂林戏曲中的文化密码

桂林地处中原文化、荆楚文化、岭南文化以及少数民族文化的交汇地带，中原汉族移民带来的文化艺术，与当地古代百越与现代瑶、壮、苗等民族文化交融，孕育出独特的桂林地方戏曲。其中，以彩调、桂剧、文场为代表的艺术形式，在唱腔与内容中深深刻印着多民族共生的文化基因。

彩调原名“调子戏”“采茶戏”，由清代北方柳子戏传入桂北后，与当地俚曲小调融合而成，表演风格活泼欢快。其唱腔吸收了江南鲜花调、十月花等民间小调。彩调的剧目也多以民族间的生活故事为蓝本，传统剧目《刘三姐》将壮族歌仙传说与彩调的诙谐幽默结合，在唱词中嵌入大量壮族山歌曲调，成为汉壮文化交融的经典。

桂剧作为广西主要地方剧种，声腔以弹腔为主，兼含高腔、昆腔等五种艺术形式，表演风格细腻且注重做工念白，发展中吸收湘剧、祁剧等剧种特色，弹腔旋律中既有湘楚音乐的婉转，又有壮侗语族民歌的独特韵味。经典剧目《梁祝》在演绎中，融入了当地少数民族对爱情的理解和表达方式，演员的身段动作也借鉴了瑶族舞蹈的舒展与柔美，让传统故事在民族文化融合中展现出新的魅力。

文场又称“文玩子”，是以唱为主、以说为辅的曲艺形式，既有数人表演的“坐唱”、一人表演的“立唱”，也有唱做结合的“走唱”，还有“文场挂衣”的文场戏。其曲牌丰富，如《码头调》《叠断桥》等，唱词文雅且多取材于历史故事、民间传说与诗词歌赋。在文场的发展中，汉族的诗词文化与少数民族的民间传说相互交融，在讲述历史故事时，会融入壮、瑶等民族的风土人情和价值观念，使表演更具地域特色和民族风情。这些藏匿于唱腔平仄与故事肌理中的文化基因，正是桂林戏曲穿越千年、生生不息的精神密码。

传统遇见潮流，跨界融合更“破圈”

过去，戏曲表演是桂林地区各族群众重要的文化娱乐活动，每逢节日、庙会，各村镇都会组织戏曲演出。不同民族的群众汇聚在一起，共同欣赏戏曲表演，大家相互交流、增进了解，在锣鼓声与唱腔中打破文化隔阂，形成“观戏即交融”的传统。然而，随着现代娱乐形式的多元化，传统戏曲逐渐面临形式单一、传播渠道有限、年轻群体参与度低等困境，其文化影响力一度局限于小众圈层。

近年来，在社会各界的共同努力下，彩调、文场等桂林地方戏曲摇身一变成为“桂林有戏”文化品牌，让古老戏曲焕发出时代光彩。在桂林的东西巷、逍遥楼等历史文化街区，身着传统戏服的演员们穿梭于青石板路，定期上演“桂林有戏”街头戏曲表演，将汉族与少数民族文化融合的故事娓娓道来。游客既可驻足欣赏，还能参与“戏曲快闪”互动，亲手体验画脸谱、耍水袖，沉浸式感受多民族文化交融的魅力。这种“戏曲+文旅”的创新模式，成为桂林文旅融合的新名片。

经典遇见青春，双向奔赴更“有戏”

在桂林市翠竹小学，校园内有专门为传承彩调建的小戏台、练功房、彩调陈列室、彩调文化长廊、戏曲文化墙，有每学期一次的彩调艺术节讲座、每月一次的彩调欣赏课、每班每周的彩调课……这是桂林市“戏剧进校园”活动的缩影。全市多所中小学开设戏曲社团，将彩调身段的柔美、桂剧唱腔的婉转融入校本课程。当非遗传承人以“校外导师”的身份走进校园戏曲社团，带领孩子们在光影交织的剧情里化身文化探索者，用童真的演绎让“各美其美，美美与共”的理念从文字变为可感知的艺术体验，这种浸润式传承，正让桂林地方戏曲成为铸牢中华民族共同体意识的鲜活课堂，在稚嫩的心田播撒下多民族文化交融的种子。

桂林地方戏曲从形成、发展到传承，每一个环节都镌刻着民族交往交流交融的印记。当彩调的欢歌与桂剧的雅韵在山水间交响，我们听见的不仅是千年艺术的回响，更是中华民族共同体意识在新时代的生动实践，这座被戏韵浸染的山水名城，正以独特的文化密码，续写着中华民族一家亲的永恒诗篇。

（刘忠禹 黄富聪/文、图）