在田东县右江河谷的沃野上，人们用蔗园话吟唱着古老的赞歌，用岳鼓（又称蜂鼓）与高边锣（又称钉锣）敲击出千年的回响。平马镇四平村，正是这片文化沃土上的一颗明珠，它以独特的蔗园话师公戏延续着汉族傩祭的血脉，将神灵的传说、人间的悲欢，化作舞台上的唱念做打，代代相传。

师公戏的根，深扎在远古的傩祭之中，也称傩戏、唱师等。古人头戴木面，击鼓逐疫，以舞通神；清代同治年间，巫师跳神的仪式逐渐融入故事与角色，演变为木脸戏。光绪三十年（公元1904年），南宁沙井马村戏师黄奉山将师公戏带入祥周镇中平村，受到中平村、四平村等右江沿河一带汉族群众的喜爱，很快四平村的蔗园人接过这把艺术之火，组建戏班，让傩文化的魂魄在民间舞台上重生。

师公戏流行于壮族地区的称壮师剧，流行于汉族地区的则称汉族师公戏。田东蔗园话师公戏是用蔗园话（俗称平话）表演，属汉族师公戏。其音乐能一曲多用，唱腔多彩多姿，叙事抒情，可塑性强，能表达剧中人物的各种情绪。主要唱腔是插田赞、鲁班腔、金花仙女赞、八娘赞、土地赞、男女打草腔等，并运用蔗园话押韵，与蔗园山歌押韵相同，即金银、娇连、情佳、乔妆、佳楼、娇容、娇眉、情哥、啼西等韵律。唱、做、念、舞这些表演手法又非常符合当地群众的审美需求，角色有生、旦、净、丑，能比较完整地表现戏剧冲突。师公戏的打击乐器主要是岳鼓（又称蜂鼓）和高边锣（又称钉锣），另外还有大锣、大鼓、大钹、木鱼、笛子、二胡、腰鼓、大镲、小镲等，各种乐器交替混合，音色动听悦耳。舞台上，演员们以蔗园话押韵唱词，舞步刚健又诙谐。一场戏罢，观众既为神话的奇幻惊叹，又为人间的真情落泪。这便是师公戏的魅力：从娱神到娱人，从祭祀到艺术，它始终活在百姓的喜怒哀乐里。

在田东县四平村的戏台上，63岁的黄有欢正挥舞着手中的船桨，用高亢的嗓音唱着改编后的《八娘过渡》。“金山银山我不贪，只为两岸人相逢”——这句唱词恰似他的人生写照，这位师公戏传承人用数十年的坚守，在传统与现代之间撑起了一艘文化渡船。

1980年代的某天，年轻的黄有欢跟随两位启蒙老师走村串巷采风时，他第一次见识到师公戏的魅力。蔗园师公戏古朴的唱腔，让他瞬间着了迷。“那感觉就像触电一样”，回忆起当年的情景，黄有欢眼里仍有光彩。正是这次邂逅，让他义无反顾地踏上了传承之路。

回忆起拜师学艺的日子，黄有欢的嘴角总是不自觉地上扬。白天跟着老艺人学戏的场景历历在目，老师傅们示范着唱腔，他就像一块海绵，一字一句都吸收得飞快。“那时候记性好，听两遍就能把调子哼出来。”他笑着说，手指还无意识地在膝盖上打着拍子。

但真正让他犯难的，是创作这关。两位启蒙老师分工明确：一位负责填词，字斟句酌地推敲每一句唱词；另一位专攻谱曲，时而闭目沉思，时而拨弄琴弦寻找灵感。黄有欢就站在两位老师中间，像个虔诚的学徒，把他们的创作精华一点点吃透。凭着一腔热爱，他逐渐将两位老师传授的作词作曲技艺与民间传统融会贯通。

黄有欢敏锐地意识到：“戏文要新，招式要活，才能让年轻人爱看。”他将原本20多分钟的《八娘过渡》浓缩成8分钟的精编版，并融入新元素。近些年，黄友欢多次受邀参加各地的文艺汇演，得到广大观众的好评。他常说：“我们汉族蔗园师公戏是文化瑰宝，传承下去是每个蔗园人的义务。”从青丝到白发，这位文化摆渡人始终坚守在乡村戏台上，用执着与智慧守护着传统文化的薪火。

如今，为了延伸师公戏的根脉，成为传承文明的“活教材”，村里建起了师公戏传承基地，并与周边学校合作开展蔗园师公戏进校园活动。黄有欢走进二中校园，现场表演经典片段，生动展示了这一非遗艺术的独特魅力，并亲自指导学生学唱经典唱段、练习传统步法，让戏曲艺术以互动体验的方式走进课堂。与此同时，四平小学创新性地将师公戏元素融入课间活动，每天的课间操时间，全校学生集体练习师公戏健身操，在富有韵律的唱跳中既锻炼了身体协调性，又感受了传统戏曲的韵律美。

一位家长欣喜地表示：“孩子学习师公戏后，不仅身体更灵活了，对家乡历史文化也产生了浓厚兴趣，经常主动询问相关故事。”这一创新实践既实现了非遗文化的活态传承，又丰富了校园美育形式，让学生们在强身健体的同时深化了文化认同，达到了艺术熏陶与品德教育的双重效果。

师公戏就像右江的水，从远古流淌至今，滋养着一方水土。它承载着先民对自然的敬畏，对美好生活的向往，更凝聚着当代乡村振兴的文化自信。如今，这门千年艺术必将绽放出更加绚丽的光彩，继续书写属于这个时代的文化传奇。

(潘柳伊 周章师 蓝 海/文、图)