《在清晨采集露珠》这本书收集了我从2007年到2022年创作的400多首诗。这本诗集的名字源自我对与之同名的诗的喜欢。我的诗歌写作是从大学开始的，上大学前我没想过会写诗，上大学后时间充裕得让我焦虑，是图书馆拯救了我无处安放的灵魂。在图书馆我阅读了大量的书籍，也看到了世界各地的优秀诗歌。不记得是哪一个诗人的诗句触动了我敏感的神经，我萌生了写诗的念头，当时只觉得好玩，写起来竟也顺风顺水。那一年是2007年，博客和论坛正在兴起，我因此在网上结交了一些诗友，彼此的交流、鼓励为我进入诗歌之门按下了快进键，诗歌的发表让我尝到了甜头，写诗便一发不可收拾。2008年到2010年我写得比较多，那时的诗歌大多是靠想象完成，激情喷发，一天都可以写几首。大学毕业后迫于生存压力把诗歌搁浅了，但那些年我没有忘记诗歌，我在冷静中渴望着厚积薄发，时刻准备着重新出发，一直到2017年初我又开始认真写诗，到如今走走停停，偶有一些发表、获奖，有时得意，有时惨淡，有时怀疑，时间教会我安静下来，成为一个好诗人需要不断学习和沉淀，需要更内敛、克制和真诚。

走上写诗这条路，仿佛是天注定的。我性格羞涩，内心敏感，不善言谈，但喜欢幻想、独处，内心世界丰富，又有很强的表达欲。我通过写诗的方式与这个世界进行沟通，我尝试着，努力着，诗歌慢慢理解了我，成全了我。可以说性格决定了我走这一条路。

写诗也是我和自己和解的一种方式。纷繁复杂的世界常常让我无所适从，我选择摊开一张白纸埋头写诗，我在诗中看到内心被遮蔽的那一片旷野和风景，也遇到了另一个我，她平静、慈悲，内心宽广，我们相谈甚欢。是的，我和自己达成了和解，是诗歌缝合了我和世界那道罅隙。当我的诗落在白纸上时我才感到踏实和平静，黑色的诗行落在白纸上，如同黑白相间的琴键，我听到了美妙的琴音在纸上弥漫。写诗让我获得内心的平静，我不停地写诗，也在每一份诗意中享受内心的孤独。

写诗是心灵的一次真诚吐露。写诗我是认真的，但我曾经缺乏坦诚的勇气，不敢正视自己的内心，不敢打开内心隐秘的角落。不知道从什么时候开始，我像被施了咒语一样，生活的欺骗和命运的捉弄让我变得麻木，很多时候我对这样的生活避而不谈，刻意掩饰内心真实的感情。曾经我不愿接受这样的人生，不愿接受在车窗后流泪的自己，不愿让人看到我的不堪，我把自己封闭起来，但越是这样，我越加痛苦、焦虑和自欺欺人。生活有诸多的不完美，人也有很多缺陷，我应该诚实地面对自己，坦然面对一切不幸，做真实的自己，写忠于内心的文字。余生，我不再对痛苦躲躲藏藏、畏畏缩缩，摘下面具，活出真实的自我，做一个真诚的人，做一个诚实的写作者。

这方面对我影响比较深的人是父母，父亲教会我做人要老老实实、诚实守信、纯朴善良。母亲也是真诚善良的人，从小到大，我很少听她说过违心的话。她总是那么真诚自然地袒露自己的内心，从不遮遮掩掩什么，幸和不幸她都大大方方地承受着，坦坦荡荡地为人处世，她和人的交流是那么真诚友善，所以村里人都愿意和她谈心交心。作为一个诗人，无论生活给予你什么，你都敢于真诚地表达自己，用心发现并感悟生活中那些细微而平凡的美好。因为诗，无论生活给予你怎样的痛苦，你仍相信美好的存在，把诗变成一束光，温暖自己，也照亮别人。

我的诗歌是滞后的，我的诗歌写作是不停地返回，不停地后退。我更像是诗歌里的小孩，用小孩那天真而纯净的目光审视世界，只有这样我才能找回沉淀在生命里的那份真挚感情。很多时候我是在回忆里写诗，写童年和村庄的记忆，我行走在记忆深处的丛林里，沿着每一条可能的路回到我的村庄，如同我又一次在这里出生、成长，我又重新认识了她。对于故乡，我爱恨交加，一方面她的穷困和世俗让我想要逃离她，我想永远地挣脱她，去一个遥远的地方，但我是懦弱的，像父亲那样无法挣脱故乡的引力；一方面我又是那么爱她，爱土地上难以割舍的感情和事物，爱她的给予和温暖。多次回到故乡后我才重新认识了她。一次秋收时节，家里正在收割水稻，告别了十多年的田间劳作后，我又重新拿起镰刀，戴着草帽，感受着曾经的农田生活，当脚踩在柔软的泥土上我不再感到当初的心酸，却有了一种回归土地的神圣，土地的味道就这样扑打在我身上，我豁然开朗：我对家乡已经有了新的理解和认识，或者说是谅解。

可以说，曾经艰辛的农村生活经历深深影响了我，也教会了我悲悯和善良，让我的笔一直指向底层人民的生活，他们的遭遇让我感同身受，应该把活着的尊严和诗的光芒还给他们。关注那些卑微和细微的事物也是我写作的动力之一。

另外一个是善于思考。海德格尔说过“诗即是思”。我对此深以为然，诗歌是思考的结晶，是思考之树长出的花朵和浆果，我希望自己是一个善于思考的写作者。我热爱乡村生活，喜欢自然，尤其喜欢在丛林和河边行走，一草一木都充满了天赋和灵气，人应该和自然融为一体。我常常在林中河边逗留，缓慢地凝视，一坐就是很久，我享受这样的时刻，感受自然之境，也陷入沉思，它带我走入一些更悠远的思考和想象。寂静的自然给了我思考的空间，就是在这样行走的路上我遇见了一首首诗，我喜欢这样缓慢的行走和遇见。

写诗不是一味地埋头创作，而是要停下来思考、反思。一个会思考的诗人不落窠臼，一个会思考的诗人不人云亦云，一个会思考的诗人善于挖掘更深层的东西，创造出新奇而深刻的东西。一个会思考的诗人是有个性的，他不随波逐流，他享受孤独的时间，他享受思考的旅程，他的思想有不同于常人的光芒，他总能写出让人眼前一亮让人惊喜的深刻的充满思辨的作品，他独特的角度和构思赋予诗歌奇特的瀑布，给那些看惯了小河小流的人以巨大的心灵震撼和视觉的冲击、享受。对于一个会思考的诗人，他的语言也是奇特的、鲜活的，这让他的诗有更多的分辨力，不会同质化，即使是同一题材，他也知道如何处理让它变得与众不同。

一个善于思考的人，总会在作品里留下思考的痕迹。读一首好诗时，你不只是读他的语言和感情，更是在读他的思想。思想就是思考的产物，品一首诗也是在品一个诗人的思辨之境，也就是他营造的思想境界。

思考是退后一步，海阔天空；也是往前一步，柳暗花明。为了写更好的诗，你需要比别人多走一步，这一步也是你和别人拉开距离的“思考”。无论何时，不要停止思考，思考就会遇见不同的风景。做一个善于思考的诗人我还需要不停地学习、修炼。我一直觉得自己是一个在诗歌写作路上缓慢开窍的人，我需要真挚的写作，还需要不停打开我的思考，拓宽思想的版图。一块不会思考的石头只是一块石头，一颗会思考的石头是一尊让人膜拜的雕像。

我相信，光芒在你思考那一瞬间呈现，当你思考，那深邃的思想就在你头上闪烁。

在这个变化莫测的世界，很多东西不会长久地与你相伴，生命总是充满了各种遗憾、无常、变故，比如时间的流逝、身体的病痛、亲人的离去等，我们将被困在更多的黑房子里，恐惧、痛苦和焦虑必定无数次袭击我们，我肯定诗歌就是我手握的平静之物。如果有一天我失去所有，如果有一天我不得不面对所有孤独、恐惧和痛苦，起码我还拥有诗歌。这平静之物，是我的精神信念所在，我将在诗歌这条路上越走越远，它能带我抵达平静的我。