每到月底，各大刊物纷纷推出下月的新刊目录。近日，在漆诗歌沙龙群，高作苦发布了《诗刊》2024年第7期目录链接，并告诉大家，“第一现场”栏目中的温雄珍是玉林兴业县人。同时补充介绍，温雄珍小学五年级辍学，15岁就开始以打工为生，已持续打工30多年，现在还在广东东莞市某烧烤摊当服务员。

在《诗刊》重点栏目发表组诗，小学辍学，烧烤摊服务员……这一系列反差极大的关键词，引起了大家的一片惊叹。温雄珍很快被请入诗群。这也是我第一次知道她的名字。好奇中，我点开她的头像，立即就被头像上的一首小诗抓住了：

《幻像，或境》：蓝色巨鲸，飞翔的岛屿/蕾丝边压住的细浪/纤腰到锁骨，你不能否决女性的美/听吧，月下的母亲，祷告中的母亲/她的儿子在乌克兰，她的儿子在耶路撒冷/她的儿子在阿富汗/无边的荒漠如胸脯起伏，她倒卧的十个儿子/请拿走他们手中的毛瑟枪/给他们吉他，或酒瓶。

这无疑是一首关于母爱的诗歌，但其中的母爱，已经超越了血缘、家庭、国界；这还是一首关于和平的诗歌，从母爱出发，祈祷战场上的儿子能回到日常生活中来，回到音乐与美酒中来；这同时又是一首关于女性的诗歌，女性的美丽、悲悯与伟大，在诗歌中以细节切入，却引领着读者走向宽阔。这样的视野，无疑是诗人的视野。在我的阅读经验中，有如此开阔视野的，至少在广西诗人当中，还是少见。

这首诗深深地打动了我。由此，我也对温雄珍的诗作产生了强烈的好奇心。高作苦先后给我发来她的诗歌中，就包括她在《诗刊》发表的5首诗，即以《群山与江河诵》命名的一辑组诗。

诗中有巴颜喀拉山、阿尼玛卿山、贺兰山，有怒江，有鬼针草。从群山和江河中，不难看出，温雄珍对于来自大自然那种神性的感悟能力，而且，颇有佳句。

她写巴颜喀拉山：“游走在约古宗列曲的绵羊/到了晚上，把群星带回人间”。

写阿尼玛卿山：“风削石头，从不削柔软的雪/这些魂，真干净”。

写怒江：“只有愤怒才能更好地保存它们的慈爱”。

在诗歌中抒写山河湖海的宏大与雄奇、力量与永恒之感，带给人观照自身渺小，从而引发人与自然、肉身与灵魂的一些哲学思考。联系到温雄珍的小学辍学，我感觉，她的诗歌语言干净简洁，颇具文艺气质，并没有凌乱与杂芜。如果有人认为这些诗的作者是大学中文系科班出身的，这也很正常。个中原因，必然有年岁与经历带给她的沉淀，应该也与她广泛而自觉地阅读有关。最近她在漆诗歌沙龙群里还贴出了这样的一首诗：

《一米阳光》：我们使用古老的丈量法，古老的秩序/无数个，陀思妥耶夫斯基与拉斯柯尔尼科夫对视的下午//虚无的阳台跨栏，折射中的玻璃/索尼娅行走在西伯利亚五月的风暴中//请为她挽起一缕湿漉的头发/露出来的宽阔前额，和迷失者跃上的阳台一样/她不是唯一，也不会是最后一个/穿过玻璃，走到暗沉的房间//一个女子合上膝盖上的书页，她们之间有几个世纪的重叠/也是那样的下午，阳光恬静柔和/我们心照不宣忘记彼得堡。

我的一位朋友评价：这不过是堆砌一些人名与地名，有点故弄玄虚。我听了只能哂然一笑。在我看来，这首诗里涉及到的人名与地名，都指向一种文学地标，一种深厚的苦难与思想的结晶。诗人为我们展现一种风暴，它既无情，又迷幻，介于历史与现实之间。在这首诗里，诗人的眼光同样聚焦于女人，只不过，是饱经风雨并且在书籍当中接受着启示和洗礼的女人。这样的女人，几个世纪之前有，如今有，几个世纪之后，依然有。我喜欢这首诗，是因为读到了其中惺惺相惜的“重叠”之意。而在这里引用，是因为我认为，这首诗可能是温雄珍忙碌于日常生活，从深夜的烧烤摊归来之后，潜心阅读的一种写照。如上所述，我对温雄珍的生活知之甚少，但可以猜想，在烧烤摊之前，她应该还从事过别的工作。在不同工作种类、身份角色、地理位置等切换过程中，诗歌在温雄珍的生命里，到底有着怎么样的意义？我们无从得知。但有一点可以肯定，她籍着诗歌表达自我，温暖自我，却并没有籍着诗歌去做歇斯底里的指责或者呐喊。从策略上说，这并不利于一个诗人的出名。但出名与否，对一个真正的诗人而言，真的那么重要吗？

从15岁开始外出打工，在这个过程中结婚、生子，温雄珍的经历，也许是很多打工族的人生写照。不同的是，在某个特殊的节点——或许也是她与生俱来的爱好和天赋——她选择了诗歌，或者说，是诗歌选择了她。相对于一些出身草根并一直抱怨命运、对抗命运的诗人来说，温雄珍似乎是沉默而温和的。

组诗《群山与江河诵》的最后一首短诗《鬼针草》，我读到了温雄珍对自己角色定位的某种自觉：

落羽杉，紫荆，火焰树，有规则地排列/我不想成为它们中的一个/所以就要穿过它们，到江岸边的凤凰树下//风带来微腥的气味，吹着低头/为我摘去裙摆上鬼尾针的人//这里视野开阔，可以看到对岸的楼群/我们身后，白色的花朵儿散满树与树的空隙。

在这里，落羽杉，紫荆，火焰树等植物，指代的是什么？诗人不想成为它们中的一个，是因为它们身材的高大与花朵的招摇，还是因为它们“有规则地排列”？风吹着那个低头为“我”摘去鬼尾针的人，这个细节让人倍感温暖。也许在诗人的心目中，那些“散满树与树的空隙”的白色小花（即鬼针草的花），才更接近于她对自己的认同：它们如此普通，却又如此努力地生活着，并且互相帮衬着。也许，温雄珍的生活圈子是平凡的，她在其中的生活也是平静而温暖的。她的内心对于命运，并没有太多忿忿不平之感。但也恰恰因为这样，她的阅读与思考，她对于与我们相隔似乎颇为遥远的世界大事的关注和抒写，便也显得更为可贵了。

高作苦同时交给我的，还有温雄珍一组题为《迷宫》的组诗。诗很长，44节，将近700行。粗略地阅读之后，我更愿意理解为这是一首长诗。诗的题目，很自然地让人想起博尔赫斯，那位以迷宫式写作著名的图书馆馆长。相对于上述短诗，这一组长诗的语言更为繁密，意象更为丰富，含义更为复杂，实验性也更强。温雄珍试图在诗中梳理一些历史碎片，过去的人和事；同时，也有不同地理、不同语种的著作和事件之间的纵横交错。她确实是在构建一座迷宫，在数不清的廊柱、楼梯与玻璃镜面之间，有反思，有诘问，更有锋利与冰冷在字里行间反复呈现。这首长诗充分展现了作者的才华与勇于探索、构建自己的诗歌宫殿的野心，让我对温雄珍未来的写作充满了期待。