5点钟的衡山广济禅寺，早课的钟声响起，幽幽灯火穿透窗纸，温暖着迷雾。禅房里人影穿梭，衡山之上，星空低垂，松风阵阵，寒凉中带着慈悲，一声梵音念起，万法皆闲，身心逸和。李俊萍带着她的学生也在其列，这是他们每年都要完成的古琴课程——禅修。

对于古琴而言，禅修并非封建迷信的吃斋念佛，是为修清净心，修平常心，修身观物以得自在，唯得自在，才能琴人一体，就如学习剑法，人剑合一，才能随心而发，战无不胜。琴亦是如此，人琴相融，心弦如一，才能心通万物，音如心出，以得琴道的高妙之境。

李俊萍，字和乐，桂林平乐人，现为广西青年古琴演奏家，和乐琴院院长。李俊萍2015年在南宁孔庙结缘古琴，受孔繁强先生启蒙，开启琴学之路，2017年拜师谦和学习古琴，正式踏上古琴研学之路，并与谦和创建易和古琴艺术中心， 打造自己的古琴团队和教学师资。2019 年，李俊萍北上拜师被誉为琴界的“琴坛圣手”、《兰陵王》原创作者、著名青年古琴演奏家魏胜宝，成为广西首个弹奏 《兰陵王》古琴曲的女弟子；2021年得缘受教于著名古琴演奏家、教育家，上海音乐学院教授、博士生导师戴晓莲。在8 年的学琴之路上，李俊萍感悟古琴是灯塔，指引着生命前进的方向，绽放灵性之花，琴音如黑夜中的灯火，点亮着灵魂， 照亮生命中每一段过往，在晦涩的时刻，治愈一切苦难忧伤。

2023年2月这次进修，恰巧遇广济禅寺大雪，一片银装素裹，分外妖娆。雪松素素，溪水潺潺，山舞银蛇。李俊萍一袭鲜红的长裙，踏雪信步，穿梭于纯白的世界。端坐抚琴，琴音摇曳着多姿的雪花，万籁肃穆，顿觉音从心出，暂得天、地、琴、人“四和”之妙趣，观万般自在。

古琴是最古老也是最纯粹的传统乐器。有着3000多年悠久历史的古琴音乐，是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的代表。宋代陈旸在《乐书》中提到“琴者，乐之统也”，这一语道出了琴在中国古代音乐中的地位。中国古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界。古琴，在古代称作“琴”， 还有“丝桐”“瑶琴”等别称。《诗 经·周南·关雎》中的“窈窕淑女匙蜜希纸，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》 中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了 琴和人民生活的密切联系。可见，3000多年前的周代，琴已经流行。后来，由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必须具备琴、棋、书、画修养的传统。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦的风范。在孔子的时代，琴乐不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着、悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。

李俊萍对古琴苍远古老的历史，纵横文化长河的厚度肃然起敬，而心生独钟的情愫，从此一发不可收拾。她不仅在广西区内近取诸法，还北上苏杭远游拜师求学，倾尽所有，只为禅悟琴道境界。衡山广济禅寺简一禅师在著作《清凉月》中写到万事万物皆得自在，花草虫鱼，风花雪月一一如此，对物观心，以得自在，才能物 我两忘，琴德双修。李俊萍也在此悟得心观万物，以得自在为己求，放下生活万般不解和苦厄，以琴道自在观己自渡，渡过了自己生命中情感的至暗时刻，涅槃重生。古琴，对于常人而言就是一般乐器，而对于李俊萍来说，是流淌在生命里的血液，是生命中不可或缺的情愫，是治愈一切的良药，也是装在心中的诗和远方。

古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”。对于李俊萍而言，莫不如是，常修自在心，心通造化，神闲气静，心手自在，琴心相合，音出于心，此乃抚琴的无上妙境。对于古琴，李俊萍常持一份“和”之心境，和而不同，和和相生，与天地相和，与他人和，“和”也是《溪山琴况》中第一境，所以抚琴者要有与天地万物融和之心，才能抵达琴界广博之心境，抚得古琴妙远幽邃之境况。

李俊萍平日以古琴传播者自居，意在弘扬和传播古琴文化，把古琴的种子，散播在有阳光土壤的地方。而现在的她早已是名副其实的古琴行家了，不仅努力考取了中央音乐学院的古琴教师资格证，还在电视台、高校、琴院等担任古琴文化技艺传承人，宣扬古琴文化。除此之外，更是得到国内多位古琴名师如魏胜宝、戴晓莲、张玉新（当代斫琴大师）、李祥霆、李凤云，博士张萌的教导，在古琴界中，于人于艺，都颇具声誉，深得认可。如今，她在南宁桃李满园，从一棵树苗，长成了参天之树，也把自己的古琴“花园”养得花香四溢，四时香馨。她感慨地回忆起父亲在世时的愿望，希望她有朝一日能够做一名老师。女承父愿，她现在不仅完成了父亲的夙愿，也成功地把自己带到古琴这片神圣的乐土之上，恰如那朵绽放在广济禅寺莲池里的清莲，向阳而开，无尽自在。

在古琴教学中，李俊萍寓教于乐，传承经典，一直秉承着魏胜宝、戴晓莲教授一派传统教学形式，不矫揉造作，不故作姿态，秉承着中正安舒的抚琴端庄之态，严格按照古人抚琴的意境和要求，不偏不倚，她也因这样的教学模式深受古琴学员们的喜欢和爱戴。平日里，李俊萍对古琴推崇备至，无论在什么场地，任何人，她都力推古琴作为修身悟道的不二选择，因其独树一帜的艺术魅力，及其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它蕴藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。在人心容易浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以沉静。

以和处世，以琴观心，衡山广济禅寺绚烂的雪花，大明山巅缥缈的仙境蓬莱，还有那漓江的绮丽烟云，一路滋养着李俊萍的琴声。这也是她的琴声流露出对自然、对人生、对生活的万般热爱。