“这些水墨毛边黄金画，是利用特殊的工艺和专门设备，将我原创的水墨毛边画高清复制在999足金金膜上绘制而成的，每一幅黄金画都有国家金银检测中心出具的鉴定证书。”在北海市书画e家画廊，记者见到了李晓初和他的黄金画。

一幅幅格调高雅、装帧精美的黄金画作错落有致地陈列在画廊里，“野水”傍着苍山、老树、村舍，“孤舟”依恋清流、山涧、雾霭，缥缈清幽的视觉效果让人仿佛穿越到千年前宋代山水之中。

“我早期绘画取材主要以水墨山石为主，一路写意走来，无意中发现了毛边纸，于是搜集所有类别的毛边纸进行实验，继而创新了水墨毛边纸凸显肌理的画法，使水墨毛边绘画很快赢得了广大受众的青睐。由于毛边纸在绘画行业里一直用作书法练习的低廉纸张，书画大都不选用，为了消除大众的收藏顾虑，经过我数年苦心琢磨，终于把水墨毛边画‘移植’到了黄金版画上。”寥寥数语，李晓初道出了令同行望其项背的书画探索成果。

李晓初，四川内江人，居家成都，商旅北海，有40余年书画创作经历，执着探索绘画艺术创作新路。

李晓初早期绘画主要以写意山水为主，大多以野水孤舟为题。在他笔下，随意的浓泼淡写，便是山川万里、林霭茫茫、野水漫漫，令人觉得这“野水”好像是从蒹葭苍苍、白露为霜的《诗经》里溯流而来，那“孤舟”依稀再现了韦苏州当年所见滁州西涧的恬淡天然、恍恍然诵吟“野渡无人舟自横”的诗句，朦胧间透出的禅意，细微之处不可明言。

2013年，李晓初就编辑出版了个人水墨画作品集《蓦然回首》，2014年又编辑出版了《水墨江山》，2015年再编辑出版《野水孤舟》……作品集接连不断出版，可见他在水墨画上颇有潜修，也很有成就，他永远保有着一份不断求新求变的执着。

如何在中国山水画传统的表现技法上出新？李晓初孜孜不倦地追求着、探索着。

在大量练习水墨画之时，他偶然发现了毛边纸的肌理和水墨融合后，画风别具一格，于是疯狂地痴迷，经不断探索研习，竟创新出了中国水墨毛边纸的特殊画法。水墨毛边画，是画家应用水和墨在毛边纸上渗化开来的一种技法和形态，能充分表现山石树木气韵生动的变化效果，是在中国画传统用纸、用笔、用墨、用水、用色基础上的一种创新。李晓初创新的中国水墨毛边画独步画坛，恰如其分地表现了“自然”的主题，那氤氲萌动、清新飘摇的画风竟在似与不似之间诠释了中国绘画的新境界。

经过40多年对中国水墨画的研习和探索，李晓初在毛边纸的绘画技法上有所突破，其作品受到国内外收藏爱好者的喜爱。2018年，他出版了《水墨毛边绘画技法初探》，并取得中国非物质文化遗产传承人证书。同年，他与诗人入墨合作出版《尘间摆渡》诗画组合集。2019年，李晓初创作的水墨毛边黄金画参展第24届秋季广州国际艺术博览会，获得广泛好评，并获组委会授予“潜力艺术奖”。

虽然水墨毛边纸绘画很快赢得了广大受众的青睐，但是毛边纸在绘画行业里一直是作为练习用的低廉纸张，考虑到留传百世的需要，所以画家大都较少采用。经考证，毛边纸最早产于福建西乐和江西一带，主要原料为嫩竹，古人将其用于碑帖善本的刊印，至今仍留存不少毛边纸古籍刻本。为了消除大众的收藏顾虑，李晓初经过苦心琢磨，把似幻似真的水墨毛边纸画“移植”到了黄金版画上。

黄金画是利用特殊的工艺，使用专门设备，将具有收藏价值的书画高清复制在特制的999足金金膜上的特殊艺术品种。黄金画对金膜基材、墨水、设备的要求都是极其严格的，只有严格的要求才能制作出完美的黄金画。这种特制的黄金画彻底克服了传统纸质材料怕水泡、怕腐蚀、易变色等局限，具有防腐蚀、防水泡，以及不会氧化、不会褪色的诸多优点，普通的室内环境基本上可以满足收藏品长久保存的要求。

如果说从水墨画到毛边画是完成中国绘画材料上创新的突破，那么从水墨毛边画到黄金版画即是从小众收藏到大众青睐的突破。将水墨毛边画“移植”到黄金版画上，无疑是增加了水墨毛边画的飘逸以及黄金版画的厚重，使得二者相得益彰，宜于收藏增值和时尚消费。

众所周知，中国画被世人称为“中国的三大国粹”之一，是代表中华民族走向世界的一张金色名片。由国家组织的“中国文化进万家”文化项目首先倡导的就是宣传、弘扬、传承中国传统书画。为响应这一号召，李晓初创办了书画e家移动微信投资收藏分享平台，提出“我投资、我收藏、我分享”的共享模式，从而将中国书画市场引导向一个新的时代。

李晓初说，将中国书画精品品牌化、标准化、产业化、系统化、市场化地推广到千家万户乃至国际市场，是他的梦想。目前，他和同行根据市场需求将其作品分门别类，精心制作成标准化的黄金版，并统一价格限量发行，书画e家-北海站、书画e家-南宁站、书画e家-桂林站、书画e家-成都站、书画e家-广州站、书画e家- 清远站、书画e家-晋城站等都已经在设置和筹备中。在日新月异的网络信息时代，李晓初和水墨毛边黄金画将载着梦想驰骋华夏，走向世界。