陆耀儒，一名出身于导演系的壮族画家。生于广西，他受家乡奇山秀水的滋养，让川流万籁定格在心中、灵动于纸上；任职于京，他受文化艺术的陶冶，以文化事业发展为己任，兢兢业业，发扬文艺之精彩。

身为文化艺术工作者和管理者，他曾任原文化部民族文化司副司长、社文司副司长、办公厅副主任、离退中心主任，现为文旅部老艺术家书画院院长、中国少数民族美术促进会会长、北京广西文化艺术促进会顾问。案牍虽劳形，静宁可致远，工作之余“做自己能做的事情，画自己熟悉的东西”，万物静观皆自得，艺术于心享自由。

1 初识美术，改写人生

生于壮乡武鸣，陆耀儒是武鸣腾翔村的“土著”。二十世纪五六十年代，来自苏联等国的电影被广泛引入中国，腾翔村作为附近村庄的电影中心和集散地，经常放映各种中外电影，琳琅满目的电影海报给童年时的陆耀儒带来了美术的启蒙。从那起，陆耀儒渐渐地对黑板报等图画宣传形式产生兴趣，自己也会学着描摹图案，研究画法。初中毕业后，陆耀儒加入了宣传队，队里组织的写剧本、学乐器等综合式训练，让他文艺能力水平突飞猛进。

因为在文艺工作上崭露头角，陆耀儒得到推荐机会，参加中国戏剧电影殿堂级学校——中央戏剧学院的招考，陆耀儒笑着说：“这场考试让我第一次真正地接触美术”。尽管时隔已久，但这场改写人生轨迹的考试他仍历历在目。当时的考题是根据一幅俄罗斯油画解读油画内容、分析人物关系、编写一个戏剧故事，这原本是戏剧导演专业的考题，但这些考试要求却让他意识到原来美术不仅仅是单纯地描摹勾勒，只用肤浅的“画得像”标准来衡量美术是错误的，学习美术是要掌握技巧和知识，从而深层次地理解图画背后的内涵。

那年中央戏剧学院全国招生18人，广西仅有2个名额，凭借过人的才能和优异的成绩，陆耀儒突出重围，成为中央戏剧学院导演系的一名学生。在导演专业的学习中，他又从舞台设计、人物造型等艺术课程中学习了美术，全面提升了管理、文学、艺术、审美等各方面的素质。

2 赴京就职，意外重归画途

大学毕业时，正赶上电视剧发展的黄金时期，顶级学校导演专业出身的他本在首都大有用武之地，但他一心只愿回桂，回到根所在的地方。没想刚回广西不久，一封校方电报——“请速回京，到文化部报道”不请自来，将一道命运选择题摆在他的面前。大好前途近在咫尺，也许有人会幻想着“一日看尽长安花”的明途广道，但年轻的陆耀儒所想的并不是功名，他在初心与偏离专业去报效祖国间踯躅难行。他的初心是以自身所学奉献家乡，而若去文化部从事管理岗位，或多或少有违最初所愿，但他了解国家文艺指导方面的综合型人才紧缺，他明白社会文艺工作亟需专业的管理者领航，他清楚国家需要高于一切，于是他选择赴京任职，这一赴就是30多年。在工作过程中，也曾有同学邀请他回归影视“老本行”，但重任在肩，义不容辞，他始终选择坚守。

重拾画笔，再研美术，其实是陆耀儒在文化部工作的“意外收获”。由于工作需要，他经常接触各类戏剧、文学作品，管理指导文艺工作，长期与文化艺术“打交道”，无意中激活了陆耀儒身体里跳动的艺术因子，他想创作，想表达，想把意念外化于形，想将情思勾勒于纸，于是他拾起画笔，往心之所向徐徐前行。

3 结缘山水画，画自己最熟悉的东西

“时间是我学画面临的最大难题。”陆耀儒直言。在他下定决心系统性学画之初，常常因为公务繁忙、时间安排过紧等问题无法上课，为此，他请人帮忙录制老师讲课的视频，利用午休和周末的时间看视频、练习作画。在后来的艺术探索过程中，陆耀儒幸运地结识并师从著名画家陈大章，还得到了老师及很多名家大师的指点。“画你最熟悉的东西，你才能跟你的笔融合在一起。”正是老师的这句指导让他逐渐探明了绘画方向，从此与山水画结下良缘。

家乡广西的每一处山水皆以广阔胸襟收容着自然灵俊，又以自身的温润抚育大地上的每一位生灵。成长于有性情的山水间，陆耀儒感受着、体会着山水每一次跳动的脉搏，热爱着、向往着自然每一抹惊艳的奇色。熟稔山水情性，陆耀儒将自我感受与情感共鸣糅合，落笔纸上，情画合一，他说：“画山水就是画情怀，是对生活和艺术的表达，更是对家乡山水自然热爱的抒发。”

但是要画好山水，只凭一腔情怀与热爱是远远不够的。都说“一年花鸟，三年人物，十年山水”。画山水，不仅考验画者的技法，更对画者的心胸境界有极高要求。描山绘水，总控画面，绘者要有开阔豪迈的胸襟气魄、全面整体的大局观念，还要有如猛虎的雄豪风范；而山川俊秀，灵性各异，要想捕捉自然的每一抹奇色，又必须怀着细嗅蔷薇的妙心巧思，揣着对山川自然的独特悟想。陆耀儒从事的工作多为宏观性的指导工作，他擅于从全局角度把握事物，因此他的画能够纵揽胜景，同时，他又把自己对山水的感悟体会凝注于笔端，将胸中丘壑绘于纸上，使纸中丘壑颇具个人气性。

《红水河》是陆耀儒的代表作之一，画面中，哺育广西儿女、滋养壮乡千秋万代的红水河蛇曲逶迤、横曲纵游，两岸危山或耸入云端，或昂然矗立，各具奇姿。全幅画作描山绘水，整体风格雄奇壮丽，又不失山川灵动之气，磅礴与秀美兼备。这幅作品曾参加由中国美术家协会、中国少数民族美术促进会共同主办的“2010‘民族百花奖’中国各民族美术作品展”，倍受业内外人士好评。《牧归图》《桂西春色》《深山泉水清浣女歌声美》等画作则将连绵不断的俊秀奇峰和可游可居的水畔绿荫结合起来，其笔墨饱蘸激情、浓郁臻极，展现了山水画创作的大境界、真境界。中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安对陆耀儒的画作给予极高评价，他在《怀广大而抒真性——陆耀儒先生山水画创作观后》一文中这样写道：“在我看来，陆耀儒先生的山水画作有两个鲜明的艺术特点。其一是面向生活，取得造境。他出生于广西，对广西的山水自然有着独特的感受，也有着深切的感怀……其二是纵揽胜景，追求雄强。除了表现南国家乡山水，陆耀儒先生还遵循古训，从大山大水的悠游中培养自己更为宽阔的情怀。”

作画多年，他有着自己的心得体会。“画画，要从临摹开始，”他耐心地说，“但千万不能一头扎进去，要‘进得去，出得来’。一味停留在模仿阶段，那就是仿古，没有生命力。”陆耀儒在主攻山水画的过程中，认识到传承与创新的重要性，他刻苦研习山水画的传统，力求掌握山水画的笔墨规律；同时积极思考，寻找适合的突破点，将自我对山水、对艺术、对生活的思考挥洒在笔墨之间。继承与创新相结合，使他的创作如同登山，不断走向新的高点。

4 反哺家乡，为广西的文化建设出力

“虽是一名在外游子，但没有家乡，也就没有我们。”谈到遥远却熟悉的家乡，陆耀儒微笑着说。如今已退休的他拥有了更多的闲暇时光，得以将更多时间、精力放在关注家乡、助力家乡上。

每年年初他都会回广西写生，他在自己的《画册后记》中写道：“我创作的作品大部分与家乡的山山水水有关，我有着浓厚的家乡情结，当然也想画自己最熟悉的山水，因此每年都回广西老家写生创作。”去年陆耀儒在桂北的三江等地画了一组古寨的作品，暧暧远村、砖楼瓦檐、茵草鹅石、远山近田，这些作品以山水画的技法画出了广西侗寨、苗寨的建筑和自然环境的风格特点，自然与人文合一的妙韵在纸上重构，编织出静谧悠远的广西乡村世界。

因为深爱八桂大地，写生创作之余，陆耀儒还关心、支持着家乡的文化建设。他为老家腾翔村争取到专项资金，重新修建腾翔戏台，还题上“腾翔文化中心”六字，希望以此重聚四方乡亲，再现儿时热闹非凡、蓬勃发展的文化景象；他想为腾翔编史志，梳理6个村的历史文化，给后代留下引以为豪的民族之“根”；他还要画古圩，画壮乡的“清明上河图”，把曾经繁华的腾翔市井定格在画纸上，为子孙后辈留下记忆，留下宝贵的财富。如今，陆耀儒仍在画途中继续前行，他希望能为家乡的文化建设尽一份力，做更多有意义、有价值的实事，宣传广西、推介广西，提升广西在文化艺术方面的影响力，让家乡的民族文化得到传承和发扬，让美丽的家乡走向未来、走向更广阔的天地。

广西民族报社 北京广西文化艺术促进会联合主办