梁祝弦歌润芳华 - 广西民族报网

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梁祝弦歌润芳华

来源：广西民族报网

作者：覃波

发布时间：2026-08-03

人这一辈子，有些东西是过后才慢慢品出味道来的。头一回撞见《梁祝》小提琴曲的那个下午，天很平常，云很平常——但那琴声，是不寻常的，往后几十年一直拴在耳畔。从大学楼道的青涩纯粹，到三尺讲台的沉稳笃定，这段旋律从未中断，我也始终舍不得让它消散。只是年少的我全然不知，这场猝不及防的音乐相逢，会在岁月里慢慢沉淀发酵，温柔滋养我整段青春，也悄然埋下往后美育传承的初心。

跟《梁祝》音乐打照面，是大一秋天的事。那天下午，宿舍走廊里浮着池塘边飘上来的桂花香，混着点湿润的秋意。彼时刚入大学的我，整日被课业、课表填满，心里满是新生的局促与慌乱，对周遭风景全然无心顾及。走到二楼楼梯的转角廊道，一阵小提琴声猛地传入耳鼓，那琴声丝丝缕缕、温润缠绵，说不清是哪一处心弦被轻轻触动，整个人都被细腻温婉的柔情包裹，心底瞬间柔软下来。双腿像是灌了铅一般，不由自主止住脚步，屏息伫立，一心一意沉醉在流淌的弦音里，甘愿被这澄澈的美好牵绊着。我认得出，拉琴的是大三数学系的一位师兄，他低头运弓、全然沉浸其中，丝毫没有察觉驻足聆听的我。

那琴声抑扬萦回、意境万千，忽而低沉轻柔，像晚风轻拂草尖，静谧治愈；忽而悠扬舒展，似彩蝶翩跹田野，灵动轻盈。单单一把干净的小提琴，没有任何配乐烘托，却勾勒出万般风物，盛满人间风月。安静的走廊里，悠扬琴音缓缓漫开，路过的同学纷纷收步静听。那一刻，我心头所有的浮躁烦乱尽数褪去，世间只剩悠回跌宕的旋律萦绕身旁。那是我第一次真切懂得，真正的音乐从不需要言语阐释，自带穿透人心的力量，默然浸润灵魂、治愈心绪。

师兄见围立一旁的我们听得入神、迟迟不愿离去，索性停下琴弓，轻声唱起梁祝主题曲：“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台！”柔婉绵长的唱腔，让清冷的楼道多了几分热闹温情，我们由衷鼓掌，清脆的掌声在走廊久久回荡。被大家的热忱感染，师兄兴致盎然地为我们讲起梁祝的千古传奇：祝英台女扮男装远赴求学，途中与梁山伯草桥结拜，三载同窗朝夕相伴、心意相投，英台暗生情愫，憨厚的山伯却始终懵懂未觉。待山伯知晓真相奔赴提亲，英台早已被家族包办婚约，万般抗争终究无力回天，二人无奈楼台诀别。山伯忧郁成疾、抱憾而终，英台出嫁途中路过山伯坟前，悲恸泣诉、感天动地，风雨骤起、坟茔开裂，她纵身跃入墓穴，最终二人化蝶双飞，岁岁相依……彼时年少，我只觉故事凄美悲凉，满心皆是惋惜动容，却还没有读懂旋律深处蕴藏的艺术底蕴与精神力量。

仅仅知晓一段爱情悲剧，终究太过浅薄，我心底满是不甘与好奇。为读懂这首传世名曲的真正内核，我特意跑去音像店买下磁带，日复一日反复聆听、细细咀嚼，一点点探寻旋律背后藏着的艺术魅力。整首小提琴协奏曲循着故事脉络缓缓铺展，曲韵流转间写尽相逢的欢喜、离别的怅惘与宿命的悲凉。开篇曲调清朗明快，裹挟着江南独有的温婉气韵，描摹二人初遇相知的纯真美好，奠定清雅明静的基调。继而旋律舒缓和煦，娓娓道来三载同窗的静好岁月，将少女深藏心底的缱绻情愫，悄悄藏进温柔的音符之中。离别将至，曲调迂回婉转、欲说还休，恰似英台一路借景寄情、暗藏心事，道尽年少别离的隐忍不舍。长亭分袂，乐音缓缓低沉，往日欢愉尽数落幕，命运无常的阴霾隐隐笼罩。曲风陡然一转，琴音铿锵激越、张力满盈，声声诉说英台冲破世俗、反抗礼教的倔强与勇敢。奈何造化弄人，楼台重逢之际，哀婉缠绵的旋律萦绕身前，短暂相逢终是永别，满腔深情尽数化作无尽怅然。积压的悲恸骤然迸发，旋律激荡苍凉、直击人心，所有美好期许尽数破碎，奏响全曲最凄怆动人的篇章。待万般悲苦散尽，熟悉的主旋律温柔重现，洗尽凄切哀伤，变得空灵悠远、从容释然，尘俗枷锁彻底挣脱，双蝶翩跹起舞，成就跨越生死的永恒浪漫。整部乐曲情韵绵长、意境悠远，寥寥旋律便写尽人间至情，让人百听不厌、久久沉醉。不禁想起陈刚散文集《岁月芳华》中《怎一个情字了得》文章里的一句话：“情是艺术的原动力，情是音乐的发酵素。无情不成乐，无情不成文，‘情动于中故形于声’。”正是创作者怀揣滚烫真情落笔，才让这段民间戏曲音乐旋律穿越时空，拥有直抵人心的长久力量。

这首曲子最动人的妙处，在于中西艺术的完美交融、古今气韵的浑然共生。创作者扎根江南越剧婉转悠扬的唱腔底蕴，坚守本土民乐的文化根脉，又大胆吸纳西洋交响乐的架构形式与小提琴丰富的表现力，打磨出恢弘大气的交响质感。东方艺术含蓄温润的诗意风骨，依托西式管弦的磅礴张力尽情舒展，碰撞出独一无二、惊艳时光的听觉美感。乐曲承载的从来不止一段浪漫蝶梦，更藏着中华民族纯粹赤诚、不甘桎梏、逆境寻光的精神底色。这份扎根本土、兼容并蓄、守正创新的艺术追求，让《梁祝》突破地域与国界的局限，成为响彻世界、经久不衰的中国民乐经典。

正因彻底沦陷于这份动人的艺术魅力，大学余下的时光里，《梁祝》成了我最忠实的精神陪伴。我省吃俭用攒下生活费，咬牙买下一把简易的学生小提琴，从零起步、潜心摸索，一点点琢磨指法与弓法。天刚破晓，我迎着晨雾在操场练琴；傍晚时分，我对着乐谱在宿舍演奏。平淡枯燥的求学日子里，悠扬琴声总能抚平学业的疲惫与焦虑，消解成长的迷茫与困顿。日复一日的聆听与练习中，我慢慢读懂了乐曲的深层韵味：中国人骨子里含蓄温柔、厚重赤诚的家国情怀与人文温度，都被西洋管弦温柔诠释、尽数呈现。

这份独一无二的音乐浸润，扎扎实实丰盈了我的大学岁月。最初的我，根本听不出乐曲的精妙底蕴，真正读懂旋律、读懂艺术，都源于青春里那些细碎温柔的瞬间。有个傍晚，我从图书馆走出，漫步银杏小道，晚风拂叶、簌簌有声，耳机里恰好响起《梁祝》温柔的主旋律。连日熬夜刷题的疲惫、紧绷僵硬的身心，在婉转弦歌里慢慢舒展、全然释然。备考瓶颈、心生焦虑迷茫之时，我总会循环播放这首曲子，以此安抚心绪、沉淀自己。音乐从不是万能的，偶尔心绪烦躁，琴声也难以抚平烦闷，我便卸下耳机、肆意奔跑释放情绪。但绝大多数时刻，躁动的内心、紧绷的情绪，都会在温柔旋律里慢慢松弛、归于平和。

独处之时，我总爱完整聆听全曲，不必深究复杂乐理，无需刻意拆解技巧，只是单纯沉浸、静静感悟。草桥结拜的明媚抒情、同窗共读的温存安然，满是纯粹的江南气韵，是刻在国人骨子里的中式浪漫。这般不刻意的浸润滋养，悄悄磨去了我年少的莽撞浮躁，让我学会沉静沉淀、从容处事。它从不用生硬的道理说教，却在潜移默化中治愈心绪、丰盈内心，让慌乱迷茫的青春，多了一份笃定与温柔。

曾经的我，只把音乐当作消遣娱乐，与《梁祝》朝夕相伴的岁月里，我心底渐渐生出深沉的文化认同与民族自豪感。跳动的音符里，藏着先辈传承千年的艺术底蕴，藏着中华艺术兼容并蓄、海纳百川的包容气度。悠悠梁祝弦歌，厚实了我的青春底色，也让年轻的我早早与传统民乐结缘，在心底悄悄埋下美育传承、文脉延续的种子。

时光匆匆，几年大学岁月倏忽而过。褪去青涩懵懂，我站上三尺讲台，成为一名人民教师。流年更迭、风物变迁，身边的风景换了又换，可每当《梁祝》的旋律响起，心底的热忱与悸动依旧如初。当年被弦歌治愈、被民乐滋养的少年，始终铭记楼道初遇琴声的震撼与感动，始终怀揣初心，渴望将这份纯粹动人的民族艺术之美，传递给一代代少年学子。

深耕教坛多年，我渐渐发现当下青少年的审美偏好已然改变。孩子们终日浸润在流行音乐中，对传统民乐知之甚少、倍感陌生。在他们的认知里，传统民乐陈旧老派、晦涩难懂，远不及流行乐曲新潮鲜活。提及《梁祝》，多数学生只听闻爱情传说，听过零星片段旋律，从未完整静心聆听，更无从读懂乐曲的艺术价值与文化底蕴。

看着孩子们与传统民乐之间的隔阂与疏离，我心底的传承信念愈发坚定。没有现成教案可以借鉴，我便自主翻阅资料、打磨课件，利用课余时间开设专题美育课堂，慢慢打造专属的《梁祝》音乐鉴赏专场。不求轰轰烈烈的建树，只愿以弦歌为媒、以美育为径，让经典民乐浸润少年成长，消解传统与青春的隔阂。

每一次课堂鉴赏，我都摒弃空洞说教，坚持以听为主、以悟为核，让学生在旋律中自主感知、自主感悟。早年学校设备简陋，一台老旧收录机便是全部教具，完整的协奏曲需要分段播放、频繁倒带，笨拙的操作常常引得学生轻笑。闲暇之余，我会带上小提琴现场演奏片段，让孩子们近距离触摸琴弦震动的质感，直观感受西洋乐器演绎东方韵味的独特魅力。课堂之上，我带着学生层层拆解乐曲脉络：草桥结拜朗丽鲜活，同窗共读温柔恬淡，抗婚殉情悲壮激昂，化蝶双飞空灵释然，跌宕起伏的旋律中，藏尽人间悲欢、艺术风骨。

我耐心为孩子们解读乐曲背后的匠心与初心，讲解江南越剧的唱腔韵味、中西艺术融合的创新巧思，讲述何占豪、陈钢两位青年创作者如何扎根传统、大胆创新，将民间小调构架打磨成世界级名曲的追梦故事。我反复向他们强调，《梁祝》承载的从来不止儿女情长，更有冲破桎梏的勇气、追逐美好的赤诚、逆境坚守的希望，更凝结着中华民间文化的厚重底蕴与中国音乐人的创新担当。

柔美的琴声回荡在校园课堂，也悄悄改变着每一位聆听的少年。起初懵懂茫然、兴致寥寥的孩子，渐渐端正姿态、凝神倾听，眼中泛起光亮；曾经抵触民乐、疏于了解的学生，课后主动请教越剧戏曲音乐细节，自主搜索完整版曲目反复聆听、细细品味。不少孩子深受触动，主动学习小提琴，放下手机喧嚣，在练琴赏曲中沉淀自我、涵养心性。

校园琴房渐渐响起稚嫩真挚的梁祝旋律；尘封的传统民乐，慢慢走进少年的青春日常。孩子们在婉转弦歌中，触摸千年文脉的温度，感受传统艺术的魅力，彻底打破对民乐的刻板偏见，生出独属于中国人的文化共情与文化自信。悠悠弦歌，跨越时光山海，从滋养我的青春芳华，到浸润一届届学子的成长之路，文脉传承，生生不息。

动人的乐曲从不需繁辞铺陈，却拥有最磅礴的治愈与滋养力量，无需刻意阐释，便能直抵人心、温润灵魂。一场偶然的楼道琴音邂逅，一段跨越半生的梁祝旋律，串联起我的青涩求学路与漫漫育人途。它在我年少迷茫时丰盈心境、治愈彷徨，予我温柔与力量；又伴我扎根教坛、深耕美育，点点微光点亮少年心中的民乐热爱与文化信仰。

时至今日，《梁祝》早已超越一首乐曲本身的意义。它是中华传统文化自信最鲜活的见证，是传统艺术创新发展最生动的典范，更是一代代国人坚守热爱、传承文脉、逐光前行的精神象征。乐曲得以代代流传、经久不衰，不止在于旋律优美、意境动人，更在于它根植华夏沃土，承载着国人共通的情怀。世人皆言：凡是有太阳的地方就有华人，凡是有华人的地方，就有《梁祝》的旋律回响。“同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来。历尽磨难真情在，天长地久不分开！”《梁祝》是刻在中国人骨子里的经典记忆，是值得代代传承的艺术瑰宝。我们固守校园美育阵地，深耕民乐传承事业，既是为师者的责任担当，亦是对老一辈音乐艺术家的致敬与赓续。

不久前，《梁祝》作曲者之一陈钢先生溘然长逝，一代音乐宗师悄然落幕，让人满心怅怀、倍感惋惜。斯人已逝，风骨永存，弦歌不息、文脉不绝。先辈毕生坚守的艺术初心、深耕创新的创作精神，随旋律永久留存。江南依旧风物如画，清风流水、鸟语花香之间，悠扬的笛声与温柔的弦音依旧交织，诉说着跨越岁月的蝶梦传奇。韶华易逝、时光不居，唯有经典艺术生生不息、代代相传。往后余生，我依旧初心不改、执琴坚守，深耕美育、接续传承，让这段跨越数十年光阴的梁祝蝶韵，薪火绵延、风雅恒存，缓缓润泽每一段与经典弦歌相逢的青春芳华。

作者简介：覃波，笔名博翔，壮族，广西东兰县人。广西作家协会会员、广西民间文艺家协会会员，文学作品及文学评论散见于《民族文学》《文学艺术周刊》《广西日报》《广西民族报》《三月三》等报刊。2017年9月应邀到南宁出席广西第十次文代会，曾应邀到北京、山东、新疆等地以及俄罗斯、越南等国参加学术与文化交流活动，还到西班牙、葡萄牙、摩洛哥、直布罗陀（英国海外领地）国等国家和地区采风、写作。

编辑：黄誉琦复审：黄慧华终审：蒙树起