展柜之外有天地广西文博文创期待打开新空间

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展柜之外有天地广西文博文创期待打开新空间

来源：广西日报

发布时间：2026-10-10

原标题：展柜之外有天地广西文博文创期待打开新空间

文创街上热闹非凡。

壮族麽乜文创。

广西民族服饰冰箱贴。

10月5日晚，广西博物馆前的文创街灯火通明，坭兴陶摊位前围满了游客，壮锦纹样的帆布袋在灯光下泛着温润的光泽。不远处，几个年轻人正围在“八桂藏珍”冰箱贴盲盒展架前，对着一只刚拆开的羽纹铜凤灯冰箱贴热议不停。舞台边，互动节目《抛绣球》刚开场，一位被邀请上台的游客手忙脚乱地接住绣球，台下笑成一片。

这是国庆期间热闹开张的“区博文创街·风物潮集”。10月1日至5日，每天10时至22时，80余家优质商户汇聚于此，非遗手作、国风演艺、民谣驻唱轮番登场。

文创体验的边界正在不断拓展，从一件小物、一方展柜，向一个市集、一个城市延伸。各方也一直在探索，文创产品如何更好地实现“文化的转译”，把即时的热闹，变成长久的记忆，让传统文化真正“潮”起来。

从“单点消费”到“场景消费”

文创，正在从“单点消费”变成“场景消费”。

过去，游客逛完博物馆，在文创商店买一件小物件，交易完成，体验也就结束了。而现在，广西博物馆文创街把整个空间变成了一条可游、可逛、可停留的动线——进馆看展是文化输入，出馆逛集是文化体验。

市集现场，带着孩子来逛集的南宁市民李海英告诉记者，孩子在非遗手作摊位前挪不动脚，最后买下一只壮锦小挎包和两个坭兴陶茶杯，“本来我们只想在博物馆待两个小时，没想到从下午一直逛到了晚上。”

山东游客刘晓萍，手里攥着刚从盲盒里拆出的民族头饰冰箱贴看了又看。她说：“很多旅游纪念品大同小异，看过就忘。但博物馆的文创不一样，它背后有文物原型，有历史故事。”

记者了解到，在国风、民俗互动节目以及民谣乐队的助阵下，国庆期间这个文创街区人流量远超预期，不少商户假期前3天就卖出了大半备货，坭兴陶、壮锦饰品等体验型摊位尤其受欢迎。“我的产品都是自己设计自己做的，没想到这么受欢迎，现在想回去多备点货都来不及了。”摊主梁小姐笑着说，她的布艺手工深受年轻游客的喜爱。

“我们不想让文创只停在货架上。”文创街运营推广负责人罗女士说，“这次风物潮集，就是要让游客走进博物馆，可以看千年文物；走出博物馆，能逛市集、做手工、看演出。”在她看来，文创不再是孤立的一件商品，而是串联起整个夜晚的一条线，“让游客留下来，才有消费；有消费，会带动传播；有传播，文化才能真正‘被看见’。”

从一个博物馆，到一个市集、一场聚会，文创有了更丰富的层次，它成为可逛、可玩、可停留、可回味的生活方式。

打动人心的是故事

在热闹的场景里，游客的着眼点，往往是货架上那一件件具体的小物件。

10月5日，广西民族博物馆文博文创区，一款滑盖青蛙铜鼓冰箱贴吸引了不少目光。一位年轻游客伸手轻轻一推，蛙纹从铜鼓表面缓缓滑出，再一合，又悄然隐去。她试了几次，笑着对同伴说：“这个好玩，像在跟文物捉迷藏。”

产品的巧思来自该馆设计师葛又铭。“文创的创新从来不是凭空想象。有趣的巧思必须建立在严谨的文物考据和史料研究之上，不能脱离文物本身的底色。”她举了一个例子：铜鼓上的蛙纹，在古人眼中并非简单的装饰。它与祈雨、丰收密切相关，是一种图腾。理解了这一层，设计时就不会只把蛙纹当作一个“好看的图案”来使用，而会去思考，如何让使用者感受到它与自然、与生活的关联。

近些年，广西博物馆文创团队潜心挖掘汉代海上丝绸之路的文化特色，围绕羽纹铜凤灯、西汉大铜马、翔鹭纹铜鼓等重量级馆藏文物设计文创产品，销量和口碑不断攀升。“‘八桂藏珍’系列冰箱贴盲盒上线一个月，就售出2000余件。民族头饰冰箱贴上线一个月，售出1300余件。”该馆开发运营部主任黄璐发现，小巧轻便、颜值在线、辨识度高的冰箱贴，是受欢迎的热门单品。

在黄璐看来，年轻人消费越来越理性，不再单纯为外表买单，更看重产品背后的故事和氛围感。为此，设计团队摒弃了生硬的纹样复制，提炼羽纹铜凤灯优雅柔和的线条，结合现代人的生活场景，设计出国风化妆镜、刺绣团扇、壮锦胸针等多款亲民好物。

这样的文化转译，在国庆市集现场也随处可见。坭兴陶摊位的师傅给游客介绍钦州坭兴陶的窑变原理，壮锦摊位的绣娘手把手教游客辨认不同的纹样。一位河北游客在壮锦摊位前听了“万字纹”的吉祥寓意后，专门买了一方壮锦茶席，“以后喝茶，都能想起一段独特的民族文化记忆。”

可见，文创的价值不在装饰，而在于其背后的文化沉淀。

好创意需要变成好产品

“唤醒”一件文物，需要讲好文创故事，让它真正走进大众生活。然而，手握特色馆藏，却缺乏设计人才、生产能力与市场渠道，导致“锁在深闺无人知”，是普遍存在的现实。

这个假期里，本土文创设计师黎菲逛了区内4家博物馆的文创区，她发现，铜鼓纹出现在冰箱贴上，也出现在帆布袋、钥匙扣和书签上，甚至连图案的截取角度都差不多。而所谓的“文创三件套”——冰箱贴、雪糕、毛绒挂件，几乎成了文博场馆的标配。“它们看上去形式多样，实则换汤不换药。”黎菲说，这些文创产品缺乏创意，设计上也没太多特色，图像拿来就用，款式都是套路。

黎菲向记者坦言，自己刚入行时也走过弯路，“拿到一件文物，第一反应就是翻图录、找纹样。把最抢眼的部分截出来，调整一下颜色，往产品上一贴，就算完成了。”她后来才慢慢意识到，“文物有自己的逻辑。你不读懂它，做出来的东西就没有灵魂。消费者看一眼就放下了。”

即便设计出彩，也不一定就能走上货架。记者留意到，区内举办的一些文创设计比赛中，曾涌现不少让人眼前一亮的创意。有参赛者把青铜剑的造型元素融入中性笔设计，有参赛者从花山岩画中提取人物姿态，设计出一套活泼有趣的动态表情包。可惜的是，缺乏一条从设计到生产的完整链条，这些创意大多并没有走向市场。

文物，不仅是博物馆的展品，也包括散落在八桂大地上的鼓楼、风雨桥、古戏台等。在八桂大地上，许多人在为文物的“转译”工作奔走，将历史文化转化为现代人能够读懂、愿意留存的文创产品。侗族建筑模型制作技艺代表性传承人吴青青按不同比例复刻的鼓楼、风雨桥模型，备受市场青睐。

面对庞大的市场，个体力量是有限的。吴青青说，手工打磨的活儿快不了，但市场等不了，所以很多人选择印、贴、拼。在他看来，市场真正稀缺的，不是随处可见、千篇一律的地标图案小商品，而是深深扎根于本土、不可复制的文创作品。

文博单位抱团突围

如何破局？广西文博单位尝试抱团突围。

今年5月，在“5·18国际博物馆日”广西主会场，广西博物馆文创联盟正式成立。联盟首批成员聚集全区34家文化文物单位，旨在打破馆际壁垒，推动全区文博单位从“各自为战”走向“抱团发展”。

联盟成立后，做的第一件事就是“集”。8月18日，广西博物馆文创联盟旗舰店正式开业运营，已有13家成员单位首批入驻，上架文创产品200余款。

“旗舰店完成了‘集’的核心工作，把全区各馆的特色文创产品汇聚到统一平台，共享优质销售渠道。这是广西文博文创产品首次站上同一货架，标志着广西文博文创从‘单点突破’正式迈向‘集群发展’。”广西民族博物馆副馆长黄诗莉说。在她看来，这对市场化转化能力偏弱的场馆来说，是实实在在的助力。

“集”是关键一步，但下一步更为重要：协同研发、差异化定位、建立从创意孵化到产品落地的产业支撑体系。加入联盟的各方都希望，未来的文博场馆不再扎堆复刻同款纹样、固守同款品类，而是各自深挖本土独特资源，真正实现“一馆一品、各美其美”。

广西博物馆副馆长赖兰芳介绍，广西博物馆文创联盟已经启动“桂宝文创”品牌培育计划，系统推进全区优质文博IP资源梳理整合、特色文创精品孵化、原创设计成果转化等重点工作，从“汇聚一起”走向“一起创造”，帮助大家深入理解传统文化，加强创意转化，做出真正有生命力、有辨识度的产品，构建“大馆带小馆、强馆带弱馆”的协同发展格局。

从“展柜”走向“市集”，从“产品”升级“场景”，广西文博文创的突围之路，才刚刚开始。（记者刘豫文/图）

编辑：韦亦玮复审：覃雅妮终审：蒙树起

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